编者的话：本文是戏曲剧作家张永和先生的作品，经张先生和笔者重新编辑修改后在此发布（原题为“《渭水河》久喑舞台吉祥戏期待逢春”）。
商朝末年，有个非常有本领的老人，姓姜，名尚（一名望），字子牙，因其先祖是贵族，被封在吕地（今河南南阳），故又称吕尚。姜尚家贫，他始终苦学各种学问，期望为国报效。但商朝纣王无道，姜尚便离开商朝，来到实行仁*、经济发达的周国，欲帮助西伯姬昌（即后来的周文王）一展自己的雄才大略。他来到渭水之滨垂钓，以观天下变化。据说姜尚的钓竿前面的钓钩没有弯是直的，这便留下了那句成语：“愿者上钩”。这一日姬昌偶得一梦，梦见飞熊入帐。翌日召集大臣散宜生卜卦，散言吾主该得贤臣辅佐，可往山林偏僻之地访贤。姬昌乃率文武大臣出猎渭水之滨访贤，途遇释犯武吉，问其何以不投案，武吉言渭滨遇一老年渔父，教以避脱之术。姬昌得知渔父道号飞熊，喜其正对梦境，遂令武吉引往，果遇童颜鹤发之姜尚。姬昌询以国事，姜尚指陈大事侃侃而谈，姬昌惊其雄才大略，即拜为相，并亲自为姜尚推辇八百零八步。姜尚感其敬贤真诚，言道：要保周朝八百八年，故此戏又名《八百八年》及《文王访贤》《飞熊入梦》。
周文王拉车八百步求得姜子牙（南京市中国科举博物馆）
以上内容就是京剧《渭水河》的剧情。笔者有幸曾于年现场观看了马连良、金少山合演的这出戏。马先生的潇洒、帅气，金霸王的*钟大吕，在此戏中表现得淋漓尽致。两位名家分场次所穿的服装，均恰到好处体现了人物的身份。整出戏带给人极大的艺术享受。
《渭水河》这出戏很早便见于戏曲舞台。清中叶三庆班来京献艺的著名艺人有*腔老生张上元，他与著名花旦高朗亭俱为三庆徽班之台柱。张上元之子张三福擅演的老生戏中便有《渭水河》。张三福以生行扮演姬昌，名净吴全禄扮演姜尚。既然是三庆徽班的名老生领衔主演，查该剧主要唱腔都是二*调式，只在结尾处，姜尚有一段，故笔者大胆揣度，此剧大概来源于徽剧，后来在扬州徽剧、汉剧第一次初步合流时，以二*腔为主，又混入西皮调，而成为今之《渭水河》的原型。
但是十数年后，皮*《渭水河》在“一号人物”西伯侯姬昌应工的行当上有了很大变化。据记载，姬昌由老生转变为花脸应工，扮演者为光绪年间第一铜锤花脸金秀山。此公原为北京旗籍票友，生于咸丰五年（年），自幼酷爱皮*，十几岁便去票房走票。由于他天赋奇佳，有一条实大声宏的好嗓子，“悲壮沉着，比于*钟大吕，理天或差”（见王芷章《清代伶官传》），很快便拜老伶工、名净何桂山为师，正式下海演出，时在光绪三年（年）。金秀山一方面学习其师有“铁嗓子”之称的何桂山的演唱艺术之精华，唱得“猛”，唱得“狠”，气力充沛，一泻千里；同时他又吸收前辈名净穆凤山善于用鼻音增加韵味的唱法。戏曲大家翁偶虹对金秀山有极高评价：“高亢处见浑厚，收敛处见宽宏，转折处见丰腴，流走处见响切。”也就是金派唱工的特点。翁先生并说：“后来的‘铜锤’唱法，差不多都是在金派的基础上发展的。”
裘桂仙
根据史料，同时演西伯侯的名净还有穆凤山、裘荔荣。穆凤山在咸同年间的名净当中资历是最老的，他铜锤、架子、武花均工，是一个多才多艺的好演员。他的唱工没有何桂山那样铁嗓钢喉、高亢嘹亮，但他好研究新腔、垫字、耍板，又于行腔中运用鼻音，特别是将老生腔嵌入花脸腔中，所以当时颇获得内外行的赞许。裘荔荣后改名为裘桂仙，即净角表演艺术家裘盛戎之父。他幼年学艺，12岁即搭班唱戏，所以他的辈分并不低，和金秀山、刘永春是同时的。他的技艺也相当可观，只是中年时嗓子坏了只得改操胡琴，一度为谭鑫培操琴。民国初年，裘荔荣嗓音恢复后再次登台献艺，技学穆凤山的鼻音，何桂山的“猛”与“狠”，清纯洗练，苍劲老辣，很有自己的风格，因此也享有大名。三位名净刻画的姬昌各有千秋，惜无影像资料，难睹真容！
有趣的是，又一个十数年后，即20世纪20年代末，“四大须生”之首的马连良看中了这出戏。他想到三庆班曾演出此剧，而西伯侯姬昌是由老生扮演的，于是便请文人略微整理此剧。首先易名为《兴周灭纣》，一听这个剧名便不是个小戏，马连良把它作为大轴戏，就是看中了这个戏君王不惜付出一切而访贤的主题。他邀请众多名伶，如郝派的创始人郝寿臣扮演姜尚，文武名丑王长林扮演樵父武吉。此时为年，马连良25岁，他嗓音已完全复原，原来唱扒字调（即凡字调，属于低调门），如今可以唱正工调，嗓音又甜又高亮，再将许多花脸腔嵌入老生腔中，使唱腔新颖好听，颇受观众喜爱。数年之后，上世纪30年代，马连良又将此剧剧名改为《八百八年》。他依然扮演姬昌，由团里的名丑马富禄反串姜子牙。马富禄有一条高、宽、亮的好嗓子，膛音又特别好，所以虽然是反串，但唱花脸别有洞天，颇有韵味，观众觉得很新鲜，仍然很卖座。
马连良《渭水河》唱片
年下半年，马连良去上海演出前，在北京演出了一个时期，其中又贴出《八百八年》，特邀“金霸王”联袂演出。笔者那时虽童稚，也就八九岁，但却随最爱看“十全大净”金少山的戏的家严看了此剧。那天这两位名伶都铆足了劲儿，现场掌声雷动。我只记得金少山的姜子牙，头几场穿一件老斗衣，系一条*大带，戴一个草帽圈，白头发、白胡子，拿一个钓鱼竿，开口一唱，嗓门大得嗡嗡的。西伯侯戴王帽皇冠，穿一件*帔。到最后一场，两个人都换装了。老渔父戴一顶道冠，穿一件八卦道袍，手里的鱼竿扔了，换成一个拂尘。姬昌换了一件红袍，外边又穿了件红斗篷，戴一个红风帽。还记得金少山大个子，挺魁梧，唱不多，每句都有好。老姜尚没有勾脸画脸谱，而是揉了一个老脸，眼角画着几条鱼尾纹……马连良很帅气，走的台步稳稳当当，很漂亮，拉辇时挎在肩膀上的是一条红带子。一晃半个多世纪过去了，这些居然还在脑中留有深刻印象，可见这出戏还是有一定魅力的！
吴钰璋《渭水河》剧照
然而遗憾的是，新中国成立后直至近年来，很少见到有剧团演出这出戏。京剧《渭水河》说的是统治者重视人才、爱护人才，千方百计要让人才为国家所用，为己所用的故事。而如果真是人才，尽管暂时不被发现，但只要不断充实自己，提高自己的学养，总有一天会*金破土，璞玉成碧，这是多么难得的主题啊！姬昌的求贤若渴，姜尚的才华横溢、深谙文韬武略，这些内容完全可以重新创编一出充满正能量、讴歌时代的生净并重的好戏甚至大戏。然而令人遗憾的是，这样一个好题材、好主题却被长期湮没，始终无人问津。倘有有识之士能重新构建文本，有好的导演、好的演员把京剧《渭水河》创成一个戏保人、人保戏的佳剧，让它在社会主义的舞台上明珠出土，为今日之盛世奏一曲华章，亦非不可不能。笔者和众戏迷甚盼之！
在云端听风
