歌唱中下巴与喉头的“松”与“紧”要适度，声音才好听
歌曲演唱中下巴与喉头的局部过分紧张会严重影响声乐作品的完整表达。一般来说，有了这种错误的神经运动的歌者往往歌唱不持久，音色暗淡、音质粗糙、高音上不、去低音下不来，如果不通过专业教师利用科学手段及时纠正，时间长了还会发生病症。要知道发声及共鸣腔体凡是有过重要病症的人其今后的演唱必受其侵害！这样就给每位歌者的艺术人生带来终生的遗憾。所以，我们有必要预防这种事情在每位歌者身上重演......在声乐演唱中出现下巴与喉头紧张的问题，一直是困扰每位声乐初学者的一个不容忽视的重要问题。如果能正确把握住下巴与喉头不松不紧的使用方法，那么就能为以后的演唱打下良好的局部基础，让今后的进一步学习及演唱达到轻松自如、循序渐进的功效。
下巴在歌曲演唱中是个可有可无的角色，它的存在，不会对你的声乐表演有任何的帮助，但是它是天生就有的东西又不能去掉，因此，我们要通过科学的手段让它不影响到我们的歌唱发展。由于这原因，古今中外很多声乐教师在教学中就有了这样的一句话：“你没有下巴，你要当它不存在！”初学声乐的人，大部分往往会不自觉的将下巴紧缩着，不会适度地根据需要的张嘴来发声和歌唱，这样很难得到洪亮、清脆、有深度、通畅、集中有穿透力的美妙声音；下巴如果不会向下松开，也会造成喉部的的极度紧张。解决下巴松弛的问题首先在思想上要留心，明白下巴在歌唱中是不参与咬字吐字、发声和共鸣的，它只是外表形象的装饰品。一句话，在歌唱中它是多余的歌者要学会控制好它，不能让它捣乱。我们在平时演唱时，喉、咽不能过度使劲儿产生痉挛，因为喉、咽是声音的主要通道，必须把喉、咽自然地张开，让气息根据歌曲的处理需要，自如的将声音通过腔体送出体外。我们在声乐教学中经常提到的“打开喉咙”主要是指在歌唱发声时，口、咽腔要适度张开，使声音通道的每个环节畅通无阻，而且还要保持住这种状态去咬字、吐字，让歌声能够直达头腔，产生良好的歌唱整体共鸣。但是要充分打开喉、咽腔体，并不是让你使劲儿张下巴，如果只顾一味的打开口腔，不做好喉头下咽的动作，“内口”得不到张开，咽腔收缩或说咽腔表面不光滑的话，那么就会造成下巴的神经紧张，阻碍了歌唱的科学发展。关于打开腔体唱歌有很多种方法，如做“微笑”状，提起笑肌，抬起软鄂，松开下巴等等但这些方法都不是百病一方的教条主义，我们专业声乐教师要采用先进的因人施教，因材施教的教学模式，以达到让歌者不加任何外力的情况下放松下巴来歌唱的目的。
喉头的问题：当我们微微张口略带哈欠式吸气时，喉头位置的状态就是最自然的最适合歌唱生理的位置，做好了不捏不撑下咽喉头这一步骤，下一步关键的问题是要稳住喉头的位置。我们提倡适度打开喉咙唱歌，更多的的是要求打开咽部歌唱，（咽部的打开属于共鸣的范围），打开喉咙是在稳定喉头的基础上有弹性的打开。在歌唱的过程中，喉头不应有任何上顶或下压和扩大与捏小的变动，喉结有明显的上下移动都是不正确的，它会严重地影响到正确的声带发声，下意识的稳定喉头，同时把不参与歌唱的有关肌肉放松〔如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉等〕，使声带在气息的作用下得到很好的震动，以便更加有力的拓展和丰富歌唱共鸣打下扎实基础，为将来的长久演唱增加科学的元素。
唱歌时，不要怕用力于喉咙，要把握住它的松紧度，过于放松叫“懈”声门闭不紧而致使气多声少；也不能把喉头捏的太紧，使声音僵硬刺耳难听，声音虽然很响很高，但音质很粗糙、尖锐，晚上听起来很可怕。喉头应保持适量的紧松度，以保证发声腔体正常工作。歌者要清楚，不是用上喉头或声带了就能很好的唱歌，而要是通过喉头或声带的正常工作了才能歌唱。特别在母音转换和飚高音时，喉头一定要保持相对的稳定，不能随意上下串动，如果因口腔打开的大小而触动喉头位置的明显变化，声音就会失去统一，声波摇摆不定忽宽忽窄，音色也会变的浑浊暗哑，音质松散毫无生命力。所以说，正确掌握并稳定喉头的方法，就能舒适的解决喉头紧张的大问题。
一般人,只要天生嗓子没有什么毛病,也就是通俗说的五音健全，通过后天的科学规范练习都能唱一定的高音。当然歌唱是需要综合配合的，对下巴及喉头的摆布只是声乐的一小部分内容，要唱好歌还需要找到歌唱的整体平衡。个人阅历文化程度知识面的积累也大大地影响到您歌唱的内涵。气、声、字平衡了还要有其它姊妹艺术的注入扩充。这就是--艺无止境。
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